曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）的多部室内乐作品。施尼特克最常录制和演出的作品之一《大提琴与钢琴第一奏鸣曲》（1978），是为杰出的俄罗斯大提琴家纳塔利娅·古特曼创作的奏鸣曲，它与著名的《第一大提琴协奏曲》（1977年）一样，整部作品建立在将不同音乐片段组合起来的想法上，从音乐中能感觉到某种疑惑，一种不言而喻的要求。为小提琴和大提琴而作的《沉默的音乐》则是献给俄罗斯音乐学家米哈伊尔·德鲁斯金的，作品是对紧张和沉默的研究。在德国音乐学家的逻辑中，表现小提琴和大提琴的旋律声音似乎可被看作是彼此的镜像，但这并不是传统意义上的旋律：它更像是一首合唱曲，在时间上有所延长，并以强调性的转折作为点缀。完成于1992年的《怀旧的音乐》是音乐 "再循环 "的最佳范例，这首纯粹的小步舞曲式音乐片段首次出现在埃莱姆·克里莫的《牙医历险记》（1965年）的原声带中，后来被改编为《旧式套房》，用于小提琴和钢琴（1972年），其巴洛克风格的特点几乎被完整地保留下来。在作品《钢琴三重奏》（1922）中，施尼特克将传统与现代相结合，并试图在其作品中引用了过去时代的音乐。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke），三部歌剧、十部交响乐以及众多音乐会和室内乐作品的作者。他有着复杂而令人困惑的身份，出生于俄罗斯城市恩格斯，母亲为伏尔加德意志人的后裔（18 世纪叶卡捷琳娜大帝招募德国人在伏尔加河沿岸定居，后来于 1941 年被斯大林驱逐）。施尼特克的早期音乐显示出德米特里·肖斯塔科维奇的强烈影响。他史诗般的《第一交响曲》（1969-1972）和他的第一首总协奏曲（1977）等作品中发展了一种多义性技术。20世纪80年代，随着他的第二（1980年）和第三（1983年）弦乐四重奏以及弦乐三重奏（1985年）的出版，以及中提琴协奏曲（1985年）和第一大提琴协奏曲（1985-1986年）的出版，施尼特克的音乐开始在国外变得更加知名。但随着他健康状况的恶化，施尼特克的音乐开始放弃他的多义性中的许多外向性，并退缩到一个更加退缩、黯淡的风格中。WWW肥婆啊
作品简介：Silvan Loher：“ 除了音乐，诗歌一直是我最大的爱好之一。这两个世界是紧密相连的：在许多方面，诗歌是音乐，音乐也是诗歌。任何使我产生共鸣的诗歌都会触动我写下音乐和弦，而我最爱的音乐也具有很强的诗歌性。从我小时候起，我就被文字和音乐之间的联系所深深吸引。当人们在唱歌而非说话时，思想和情感是如何变化的？他或她用什么方式解读诗人的话？当我把诗歌谱写成音乐时，我总是努力找寻最合适的“声音”，在其中把这些诗词转化为音乐。这张专辑中的两位艺术家，Mascha Kaléko和Walt Whitman，是我最喜欢的两位诗人之一，多年来他们一直是我生活中的重要组成部分。把这两位艺术家所具有的截然不同的艺术气质融合在一起对我来说很有意思。一方面，Kaléko在讽刺、温柔的爱、忧郁和深深的绝望之间摇摆，这创造了非常出色的诗句般的音乐效果，以至于在你阅读它时，旋律几乎自如流动。另一方面，Whitman擅长用他丰富多彩的语言表达出深刻的哲学思想，有他用长而复杂的语句，引导我们去一个完全意想不到的地方。这些作品是我写下的最具个人色彩的作品，几乎算得上一本音乐日记。他们是我毕业后唯一为自己所写的作品。它们的诞生完全是出于我内心的需要，也是出于我对这一流派的热爱。”Mascha Kaléko：1907年出生于Golda Malka Aufen，第一次世界大战后，随家人从加利西亚（现波兰）移居到德国。她的诗歌从1929年开始成功出版；之后开始投身于唤起19世纪30年代的柏林。Kaléko被诸如Thomas Mann等人赞誉，但却广受纳粹的审查。因而于1938年，与她的第二任丈夫、作曲家Chemjo Vinaver移居纽约。（十年前，她曾与希伯来教师Saul Aaron Kaléko结了第一次婚。）十几年后的1956年，她第一次重返柏林，但1959年，Vinaver开始研究Hassidic的歌唱，所以这对夫妇又搬至以色列。Kaléko是犹太人，但希伯来语使用并不流利，因而被犹太人孤立。最后一次从柏林返回以色列的航行中，Kaléko身患重病，之后死于苏黎世，并留下了她独特的德语诗歌遗产。
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